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Phillip Jones Griffiths

Phillip Jones Griffiths fue un fotoperiodista galés (nacido el 18 de febrero de 1936 en Rhuddlan, Denbighshire, y fallecido el 19 de marzo de 2008 en Londres) conocido sobre todo por sus fotografías de la Guerra de Vietnam, que vivió desde dentro, compartiendo las condiciones de soldados y de civiles y poniéndose en riesgo personal.

La guerra de Vietnam era como una pecera donde los valores del americano y del vietnamita se podían observar, estudiar, y debido a sus naturalezas tan diferentes, valorarse más fácilmente.

La capacidad de mantener la perspectiva es muy importante para un periodista. En una situación tensa se necesita la capacidad de estar allí, para mantener la mente fría y mantenerse trabajando sin llegar a frustrarse.

Biografía

Su primera fotografía fue a un amigo, en un bote de remos de Holyhead, con una Brownie de su familia.

Estudió farmacia en Liverpool y trabajó en Londres como encargado de noche en el Boots the Chemist de Piccadilly, mientras que también lo hacía como fotógrafo a tiempo parcial para el Manchester Guardian.

Griffiths comenzó su trabajo como fotógrafo freelance a tiempo completo en 1961 para el Observer, viajando a Argelia en 1962, en las últimas fases de su guerra de liberación, en plena fase del programa de “reagrupamiento” organizado por Francia en las comunidades remotas.

En 1966 se unió a Magnum Photos llegando a ser miembro a pleno derecho en 1971.

Cubrió la guerra de Vietnam desde 1966, trabajando para Magnum Photos, que encontró sus imágenes difíciles vender a las revistas americanas, pues mostraban el sufrimiento de la gente vietnamita y reflejaban su opinión de la guerra como un episodio de continuación de la descolonización de posesiones europeas anteriores. Como galés que era (otro David contra Goliat), simpatizó rápidamente con el pueblo campesino vietnamita atacado por un enemigo poderoso y mucho más fuerte. Sus fotografías tampoco gustaron mucho al gobierno de Vietnam del Sur.

Devoto por el blanco y negro, tuvo que utilizar Ektachromes presionado por Life para obtener fotos en color. Sus conocimientos de química por sus estudios de farmacia, le llevaron a construir una caja negra para conservar sus rollos de color que cogían una dominante verde en Vietnam. Magnum perdería posteriormente buena parte del material en color de Griffiths.

Afortunadamente, sus fotografías de Jackie Kennedy de vacaciones con su amigo Lord Harlech en Ankor Wat, Camboya, le aportaron el dinero suficiente para continuar con su trabajo en Vietnam y publicar su libro Vietnam inc. en 1971, que acabada la guerra pudo ya venderse en Estados Unidos.

Su amigo Henri Cartier-Bresson dijo de él que “Después de Goya, nadie ha retratado mejor la guerra que Phillip Jones Griffiths”

En 1973, cubrió la guerra del Yom Kippur. Después trabajó en Camboya de 1973 a 1975, siendo uno de los pocos fotógrafos occidentales en poder hacerlo. Cubrió la mayor parte de los conflictos de la segunda mitad del silo XX, viajando a más de 120 países de los 5 continentes. Sus fotografías han aparecido en la mayor parte de las revistas importantes del mundo.

En 1980 fue nombrado director de Magnum y vivió durante ese tiempo (5 años) en Nueva York.

Su obra fue sujeto de una exhibición en EEUU en 2005 y 2006 titulada 50 years on the Frontline.

Cuando fue consciente de su condición terminal, afectado por un cáncer, organizó una fundación para preservar su archivo, dirigida por sus 2 hijas.

Referencias

• la página web de su fundación www.phototexts.org (EN [?f]),
• su blog (EN [?f]),
• Phillip Jones Griffiths en wikipedia (EN [1f]),
• Phillip Jones Griffiths en magnumphotos (EN [+130f]),
• Phillip Jones Griffiths en musarium (EN [28f]),
• Phillip Jones Griffiths en tejiendoelmundo [12f],
• Phillip Jones Griffiths en photohistories (EN [1f]),
• Phillip Jones Griffiths en aperture (EN [31f]),
• Phillip Jones Griffiths en bbc (EN [11f]),
• Entrevista a Phillip Jones Griffiths en ntlworld (EN [1f]),
• Obituario de Phillip Jones Griffiths en guardian (EN).

Libros

• (1971) Vietnam, Inc.
• (1996) Dark Odyssey
• (2004) Agent Orange: Collateral Damage in Vietnam
• (2005) Vietnam At Peace
• (2006) Vietnam Inc.
• (2008) Recollections

Tod Papageorge

Tod Papageorge es un fotógrafo estadounidense (nacido en 1940) cuya carrera comenzó en el movimiento de la fotografía callejera de Nueva York de los años 60.

Biografía

Comenzó a hacer fotografías en 1962 cuando era profesor de literatura inglesa en la Universidad de New Hampshire al descubrir la obra de Henri Cartier-Bresson.

A finales de 1965, tras 3 años (San Francisco, Boston y Europa) alejado de los estudios, fue a Nueva York a vivir, y se encontró con Garry Winogrand cuando comenzaba un pequeño taller en su apartamento. Garry le invitó a que se uniera a la clase, y Tod le dijo que no tenía dinero, pero Garry le dijo que no importaba. Joel Meyerowitz también estaba allí. Tod llevó la primera noche las fotos que había hecho en España y Francia y que había impreso en un pequeño cuarto oscuro en el American Center en París. Garry las miró y dijo “Estas fotos están pidiendo a gritos que las publiquen”. Así fue como Garry Winogrand se convirtió en el mentor de Tod Papageorge.

Obtuvo 2 becas Guggenheim y otras 2 NEA Visual Artists.

Su trabajo está en colecciones públicas como el Museum of Modern Art y el Art Institute de Chicago.

Desde 1979, dirigió el departamento de fotografía en la Yale University School of Art, donde sus estudiantes más importantes han sido Philip-Lorca diCorcia, Lois Conner, Abelardo Morell, Andrew Bush, Susan Lipper, Gregory Crewdson, An-My Le, Anna Gaskell y Katy Grannan.

Uno de sus trabajos más importantes es su serie de 25 años de fotografías en Central Park,  utilizando una cámara de 6x9.

Referencias

• Tod Papageorge en wikipedia (EN),
• Tod Papageorge en yale (EN [25f]),
• Tod Papageorge en gerryco23 (EN [9f]),
• Entrevista a Tod Papageorge en artinfo (EN [11f]),
• Tod Papageorge en michaelhoppengallery (EN [3f]),
• Entrevista a Tod Papageorge en foto8 (EN [3f]),
• Entrevista a Tod Papageorge en bombsite (EN [5f]),
• Tod Papageorge en nymag (EN [3f]),

Libros

• Opera Città
• American Sports, 1970: Or How We Spent the War in Vietnam
• Passing Through Eden: Photographs of Central Park
• Core Curriculum: Writings on Photography
• Walker Evans and Robert Frank, an essay on influence
• Garry Winogrand: Public Relations
• Deutsche Borse Photography Prize 2009: Paul Graham, Emily Jacir, Tod Papageorge and Taryn Simon
• The Snapshot (Aperture. Vol. 19. No. 1.)
• Robert Adams: What We Cought: The New World

Joel Sternfeld

Joel Sternfeld es un fotógrafo estadounidense (nacido en Nueva York el 30 de junio de 1944). Pionero del color, es conocido por sus imágenes documentales de gran formato y en color de escenas de los Estados Unidos. Su obra busca introducirnos en una realidad donde la nitidez, el color resplandeciente y luminoso, nos sumerge de lleno en uno de los instantes (perfecto, detenido y lleno de detalles) de una narración.

Biografía

Tras sus estudios en Dartmouth College enseñó fotografía en el Sarah Lawrence College en Nueva York desde 1985. Comenzó a hacer fotografías en color en 1970 después de aprender la teoría del color de Johannes Itten y de Josef Albers. El color fue un elemento importante de sus fotografías a partir de entonces.

Comenzó fotografiando la realidad social de las ciudades y los campos norteamericanos, siguiendo de alguna manera la estela de la obra fotográfica de Walker Evans. Trabaja con una cámara 8x10”.

American Prospects (1987) es su libro más conocido y explora la ironía de los paisajes alterados por la mano del hombre en los Estados Unidos. Para hacer el libro, fotografió cosas ordinarias, incluyendo también ciudades abandonadas y paisajes estériles.

Su libro On This Site: Landscape in Memoriam (1997), es sobre la violencia en América. En él fotografía los lugares de tragedias recientes. Al lado de cada fotografía está el texto sobre los acontecimientos que sucedieron en esa localización.

De 1991 a 1994 trabajó con Melinda Hunt para documentar el cementerio público de Nueva York en Hart Island, dando como resultado su libro Hart Island (1998).

Ha recibido dos becas Guggenheim (1978 y 1982), una National Endowment for the Arts Photographers Fellowship (1980) y el premio de Roma (1990-91).

Tiene muchos trabajos en las colecciones permanentes del MOMA en Nueva York, en el Getty Center de Los Ángeles, en la Maison Européenne de la Photographie, en Paris, en el Seattle Art Museum y en el Whitney Museum of American Art, Nueva York

Ha influido en una generación de fotógrafos del color, incluyendo a Thomas Struth y a Andreas Gursky, que ha tomado prestadas muchas de las técnicas de Sternfeld.

Referencias

• su página web www.joelsternfeld.com (vacía por el momento),
• Joel Sternfeld en luhringaugustine (EN [74f]),
• Joel Sternfeld: First Pictures en luhringaugustine (EN [78f]),
• Joel Sternfeld en moma (EN [60f]),
• Joel Sternfeld en mocp (EN [4f]),
• Joel Sternfeld en 5000photographs (EN [2f]),
• Joel Sternfeld en contiemposraros [4f],
• Joel Sternfeld en photography-now (EN [65f]),
• The early photographs of Joel Sternfeld en wayneford (EN [3f]),
• Joel Sternfeld en thehighline (EN [39f]),
• Joel Sternfeld en getty (EN [4f]).

Libros

• American Prospects 1987
• Campagna Romana: The Countryside of Ancient Rome 1992
• On This Site: Landscape in Memoriam 1996,
• Hart Island 1998.
• Sweet Earth- Experimental Utopias in America 2006
• Walking The High Line 2001
• Stranger Passing 2001
• Treading on Kings: Protesting the G8 in Genoa 2002
• A Brief Stay 2004
• Street Pictures: Joel Sternfeld 2007
• When It Changed 2008
• Oxbow Archive 2008
• First Pictures 2011
• iDubai

Gosia Janik

Gosia Janik es una fotógrafa polaca (nacida en 1978 en Częstochowa, vive en Madrid) que realiza fotografía de bodas, retrato, comercial y artística.

Biografía

Estudió Magisterio con especialización en fotografía. Diez años de experiencia en su país natal en todo tipo de eventos sociales: bodas, comuniones, bautizos, sesiones fotográficas familiares, de parejas y de niños. También realizó fotografía comercial y promocional.

Buscando nuevos rumbos e inspiraciones, en 2010 se trasladó a Madrid esperando desarrollar sus habilidades y crecer. Siempre con ganas de aprender y de disfrutar.

En su trabajo más personal observa cambios, capta emociones, persigue momentos... revela sentimientos: la esencia de cada persona, una historia, un amor.

La mayor parte de su portafolio está realizada en su estudio de Polonia. Gentes normales, amigos y clientes. No hay modelos ni profesionales. Luz natural, sin pantallas reflectoras ni flashes. Procesadas personalmente.

Practica yoga y tiene una serie de fotografías de asanas, mayormente autorretratos..

Referencias

• su página web www.gosiajanik.com [+200f]),
• Gosia Janik en flickr [+750f],
• Gosia Janik en wizzley (EN [8f]),
• Entrevista a Gosia Janik en thelonelywalkers (EN [5f]),
• Gosia Janik en artexpression (EN [13f]),
• Gosia Janik en facebook [7f].

Libros

• Gosia Janik Portfolio.

Alexandre Deschaumes

Alexandre Deschaumes es un fotógrafo y músico francés que realiza fotografía de paisaje, de naturaleza, creando atmósferas melancólicas, románticas y salvajes. Pero la tristeza sólo es bonita si se tiñe de esperanza y, en sus fotografías, la luz natural tiene un papel muy importante. Esta luz, es la esperanza. En cualquier caso, para él, la fotografía es la búsqueda de la luz, y le parece que esto es así también para la vida en general.

La inspiración debe permanecer como lo primordial. La belleza permite elevar el espíritu y crea para siempre la necesidad de alcanzar las esferas etéreas.

Encuentro mi inspiración en mi esperanza y mis miedos, a través de una simple mezcla de elegantes curvas, líneas y armonía de color.

Biografía

Comenzó en la fotografía en 2003 por razones abstractas, de una manera natural, sin quererlo. Deseaba experimentar una cierta forma de belleza, experimentando y aprendiendo solo, a su manera, sin fin alguno ni ambición de llegar a ningún lado. Era una especie de diversión egoísta y solitaria. Una llamada interior que había que seguir. Era la misma sensación que cuando cogió una guitarra algunos años atrás y poco a poco tocaba 6 horas al día.

Desde 2009 organiza los talleres Stages Photos, en montaña con un guía o de forma privada, en los cuales intenta trasmitir su pasión por la fotografía en una inmersión total en la naturaleza.

Los fotógrafos que lo influyen son, entre otros: Art Wolfe, Michael Anderson y Marc Adamus. También se siente inspirado por pintores como Albert Bierstadt, Bruno Gentile, Raphael Lacoste, …
 
Más allá de la fotografía, intenta desarrollar una visión personal y general de su universo abstracto a través de sus imágenes, que, a veces están pensadas como una pintura.

Es también músico compositor y los colores extraños se juntan a menudo con sus visiones armónicas.

Referencias

• su página web www.alexandredeschaumes.com (EN [+390f]),
• Alexandre Deschaumes en deviantart (EN [357f]),
• Alexandre Deschaumes en 500px (EN [25f]),
• Alexandre Deschaumes en redbubble (EN [15f]),
• Alexandre Deschaumes en photo.net (EN [27f]),
• Entrevista a Alexandre Deschaumes en pix-populi (FR [4f]),
• Alexandre Deschaumes - La Quête d'Inspiration en mathieulelay (FR [1f 1v]),
• Islande : voyage photographique au coeur de la nature en atacamag (FR [19f]),
• Entrevista a Alexandre Deschaumes en photographyoffice (EN [23f]),
• Alexandre Deschaumes. Photographies en facebook (FR [+200f]),
• Alexandre Deschaumes en facebook (FR [+170f]).