broche
"Fotografía. Proyección controlada de luz. Puedo ver la imagen digital en mi pantalla que has logrado mediante la Proyección digital sobre un cuerpo. Juego de la bidimensión sobre la tridimensión. Al final juego de…"
AVE
Uniendo esfuerzos a favor del arte y la libertad de expresión
AVE es un portal para artistas visuales, plásticos, escénicos, performanceros, galeristas, críticos, curadores, músicos, y más, con obra y proyectos vinculados al erotismo.
Directorio
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GUILLERMO WUSTERHAUS CORTÉS ha comentado la foto de Luis García
queen 1
"Reina otoñal, esperas al invierno sin prisa por cubrirte más .... Es clara tu seguridad, pues recibirás el cobijo de la pasión...."
AVE emerge para vincular visualmente a la sociedad con la cultura y para luchar por la libertad de expresión en las artes.
Qué es AVE
ave (artistas visuales del erotismo) es una máquina visual polifónica que surge como una asamblea, como un concierto de artistas cuya obra está ligada al desnudo y al erotismo y que, además, emerge con el propósito de vincular visualmente a la sociedad con la cultura y de luchar por la libertad de expresión en las artes.
ave se plantea la necesidad de ampliar la promoción del arte erótico mediante la exhibición sistemática nacional e internacional de la obra de sus integrantes. De igual manera, entre sus principales objetivos está la producción de publicaciones, la realización de talleres, conferencias, congresos y mesas redondas, así como la creación de premios y reconocimientos, todo ello con el firme propósito de promover la obra de los artistas y de generar información de lo que el arte en general y el erotismo en particular significan.
Antecedentes
En 2004, el curador estadounidense de origen mexicano Luis de la Cruz organizó una exposición de arte erótico auspiciada por la organización Lifestyles, cuyo presidente, Robert McGinley ha sido durante muchos años un destacado promotor del arte erótico y un importante protagonista de las luchas por las libertades sexuales, particularmente en Estados Unidos. Años atrás, Robert McGinley se propuso realizar una labor de difusión e integración de las culturas de México y Estados Unidos a través de encuentros socioculturales en México, el primero de los cuales tuvo lugar en Acapulco. Luis de la Cruz, como curador, invitó a un nutrido grupo de artistas visuales mexicanos a participar en esa exposición. El resultado fue una feliz coincidencia de visiones y objetivos. Hasta entonces, los artistas visuales, pintores, dibujantes, escultores, fotógrafos, performanceros, videoastas, en fin, todos, o al menos gran parte de ellos, habían tenido dificultades para encontrar espacios para mostrar su obra de contenido erótico. No quiere decir esto que los espacios hayan estado cerrados por completo a estas expresiones, ni que algunos artistas no hayan exhibido con éxito su obra. Pero lo que conocíamos y seguimos conociendo no es sino una mínima parte de lo que existe, de lo que se crea, y de lo que se podría crear y mostrar.
Así pues, después de una reflexión de los participantes, y tras esa exposición colectiva en Acapulco, surgió la idea de agrupar a los artistas visuales que tuvieran obra de desnudo, de erotismo, obra que explorara los límites entre la sensualidad y la pornografía, obra propositiva, provocadora, a veces esteticista, otras evocadora. Así, con el apoyo de la organización Lifestyles, de la galería XART y de Solar / Ediciones del Ermitaño, surgió AVE, como agrupación civil sin fines de lucro, la cual ha organizado desde su creación numerosas exposiciones colectivas, talleres, conferencias y mesas redondas. Habría que destacar, particularmente, la exposición realizada en 2005 en Puerto Vallarta, primera actividad pública de AVE, en la que participaron más de 30 artistas cuya obra se expuso en ocho galerías y que contó con el apoyo del gobierno municipal. Esta experiencia fue a tal grado exitosa, que los organizadores, entre ellos la naciente AVE, decidimos convertirla en una actividad anual. En 2006, esta exposición se convirtió en el Festival de Arte Erótico, ahora auspiciado, entre otros, por la Fundación XART, con la participación de 9 galerías y más de 40 artistas visuales de toda la República Mexicana.
La Fundación XART y el premio Bloksberg
En mayo de 2005, nació en Estados Unidos, a iniciativa de Luis y Theresa de la Cruz, la Fundación XART, uno de cuyos objetivos fundamentales es la promoción del arte erótico. Esta Fundación, estrechamente vinculada a AVE, instauró el Premio Bloksberg a la Paz y Creatividad, con el que fue distinguido el fotógrafo mexicano, miembro de AVE, Rogelio Cuéllar. AVE organizó una conferencia de prensa y un festejo previos a la recepción del premio que recibió Cuéllar en Los Angeles, California. Así se concretó un largo anhelo: el reconocimiento de un artista visual por su trayectoria artística en el terreno del erotismo. También significó el inicio de una larga lista de proyectos de AVE y la Fundación XART a largo plazo.
Proyectos iniciales
Desde su creación, AVE ha estado trabajando de manera sistemática en la consecución de sus objetivos, y ha hecho particular énfasis en lo siguiente:
• Realización de exposiciones individuales y colectivas
• Apertura de espacios de exhibición y vinculación en Internet para los artistas
• Difusión de la obra de los artistas
• Creación de directorios de artistas con obra de carácter erótico
• Creación de directorios de galerías, museos y compradores de arte
• Creación de un directorio de modelos de desnudo
• Difusión y promoción de la obra de los artistas
• Apertura de espacios para la exhibición y venta de obra de carácter erótico
• Realización de conferencias y mesas redondas
• Promoción de premios y reconocimientos al arte erótico
Desde su fundación, AVE contó con un espacio de exhibición en la Galería en Internet de Solar / Ediciones del Ermitaño, en cuyas instalaciones físicas ubicó su sede. Allí se realizan los encuentros de los artistas, exposiciones, talleres y la administración de las actividades de la agrupación.
ave se plantea la necesidad de ampliar la promoción del arte erótico mediante la exhibición sistemática nacional e internacional de la obra de sus integrantes. De igual manera, entre sus principales objetivos está la producción de publicaciones, la realización de talleres, conferencias, congresos y mesas redondas, así como la creación de premios y reconocimientos, todo ello con el firme propósito de promover la obra de los artistas y de generar información de lo que el arte en general y el erotismo en particular significan.
Antecedentes
En 2004, el curador estadounidense de origen mexicano Luis de la Cruz organizó una exposición de arte erótico auspiciada por la organización Lifestyles, cuyo presidente, Robert McGinley ha sido durante muchos años un destacado promotor del arte erótico y un importante protagonista de las luchas por las libertades sexuales, particularmente en Estados Unidos. Años atrás, Robert McGinley se propuso realizar una labor de difusión e integración de las culturas de México y Estados Unidos a través de encuentros socioculturales en México, el primero de los cuales tuvo lugar en Acapulco. Luis de la Cruz, como curador, invitó a un nutrido grupo de artistas visuales mexicanos a participar en esa exposición. El resultado fue una feliz coincidencia de visiones y objetivos. Hasta entonces, los artistas visuales, pintores, dibujantes, escultores, fotógrafos, performanceros, videoastas, en fin, todos, o al menos gran parte de ellos, habían tenido dificultades para encontrar espacios para mostrar su obra de contenido erótico. No quiere decir esto que los espacios hayan estado cerrados por completo a estas expresiones, ni que algunos artistas no hayan exhibido con éxito su obra. Pero lo que conocíamos y seguimos conociendo no es sino una mínima parte de lo que existe, de lo que se crea, y de lo que se podría crear y mostrar.
Así pues, después de una reflexión de los participantes, y tras esa exposición colectiva en Acapulco, surgió la idea de agrupar a los artistas visuales que tuvieran obra de desnudo, de erotismo, obra que explorara los límites entre la sensualidad y la pornografía, obra propositiva, provocadora, a veces esteticista, otras evocadora. Así, con el apoyo de la organización Lifestyles, de la galería XART y de Solar / Ediciones del Ermitaño, surgió AVE, como agrupación civil sin fines de lucro, la cual ha organizado desde su creación numerosas exposiciones colectivas, talleres, conferencias y mesas redondas. Habría que destacar, particularmente, la exposición realizada en 2005 en Puerto Vallarta, primera actividad pública de AVE, en la que participaron más de 30 artistas cuya obra se expuso en ocho galerías y que contó con el apoyo del gobierno municipal. Esta experiencia fue a tal grado exitosa, que los organizadores, entre ellos la naciente AVE, decidimos convertirla en una actividad anual. En 2006, esta exposición se convirtió en el Festival de Arte Erótico, ahora auspiciado, entre otros, por la Fundación XART, con la participación de 9 galerías y más de 40 artistas visuales de toda la República Mexicana.
La Fundación XART y el premio Bloksberg
En mayo de 2005, nació en Estados Unidos, a iniciativa de Luis y Theresa de la Cruz, la Fundación XART, uno de cuyos objetivos fundamentales es la promoción del arte erótico. Esta Fundación, estrechamente vinculada a AVE, instauró el Premio Bloksberg a la Paz y Creatividad, con el que fue distinguido el fotógrafo mexicano, miembro de AVE, Rogelio Cuéllar. AVE organizó una conferencia de prensa y un festejo previos a la recepción del premio que recibió Cuéllar en Los Angeles, California. Así se concretó un largo anhelo: el reconocimiento de un artista visual por su trayectoria artística en el terreno del erotismo. También significó el inicio de una larga lista de proyectos de AVE y la Fundación XART a largo plazo.
Proyectos iniciales
Desde su creación, AVE ha estado trabajando de manera sistemática en la consecución de sus objetivos, y ha hecho particular énfasis en lo siguiente:
• Realización de exposiciones individuales y colectivas
• Apertura de espacios de exhibición y vinculación en Internet para los artistas
• Difusión de la obra de los artistas
• Creación de directorios de artistas con obra de carácter erótico
• Creación de directorios de galerías, museos y compradores de arte
• Creación de un directorio de modelos de desnudo
• Difusión y promoción de la obra de los artistas
• Apertura de espacios para la exhibición y venta de obra de carácter erótico
• Realización de conferencias y mesas redondas
• Promoción de premios y reconocimientos al arte erótico
Desde su fundación, AVE contó con un espacio de exhibición en la Galería en Internet de Solar / Ediciones del Ermitaño, en cuyas instalaciones físicas ubicó su sede. Allí se realizan los encuentros de los artistas, exposiciones, talleres y la administración de las actividades de la agrupación.
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Stefan Gesell
Stefan Gesell es un fotógrafo alemán (nacido en 1959 en Markschorgast, reside en Múnich) que ha sido galardonado en varias ocasiones en diversos concursos internacionales de fotografía por sus impactantes imágenes, en las que construye un particular universo de cómic y ciencia ficción, influido por su pasado como diseñador gráfico.
Iro © Stefan Gesell
Lo que me interesa en una foto es el efecto que produce, cómo consigo eso es secundario para mí.
Biografía
A partir de 2003 se dedicó por completo a la fotografía, y lo que realmente le atrae de ésta es el descubrimiento de las tecnologías digitales y la posibilidad de retocar imágenes con ellas, y, es en este campo donde realmente consigue sus mejores obras.
Sin embargo el trabajo de Stefan no se limita simplemente a la labor digital; el escenario, la decoración y la ambientación donde se realizará la fotografía son para él la parte principal, por lo que puede tardar una o dos semanas en realizar las tomas.
Mucha de la fotografía de Stefan Gesell tiene un aire de ciencia ficción donde el erotismo es una pieza destacable. Es además un amante del comic, y en especial del erotismo de las heroínas, por lo que suele usar la ilustración o el dibujo para inspirarse en sus trabajos. H.R.Giger y su trilogía de Alien es una de sus influencias, aunque se declara fan de Helmut Newton, Jan Saudek, Helnwein y Herb Ritts.
Sin embargo también tiene una amplia gama de fotografías sin apenas retoque donde deja constancia de su calidad y técnica, controlando la iluminación, la decoración y el estilismo.
Ha sido galardonado en varias ocasiones en diversos concursos internacionales de fotografía, como en el Supercircuit.
Referencias
- su página web www.fotosym.de (DE [?f]),
- su página web stefan-gesell.com (EN [75f]),
- su blog (DE [?f]),
- Stefan Gesell en deviantart (EN [125f]),
- Stefan Gesell: Visiones fotográficas en enkil [18f],
- Stefan Gesell: Visiones fotográficas 2 en enkil [18f],
- Stefan Gesell en finearttv (EN [16f]),
- Stefan Gesell en overachieversclothing (EN [5f]),
- Stefan Gesell en facebook (EN [+140f]).
Libros
Carleton Watkins
Carleton Watkins fue un fotógrafo estadounidense (nacido el 11 de noviembre de 1829 en Oneonta, Nueva York, y fallecido el 23 de junio de 1916) muy conocido en la California del siglo XIX. Es conocido por su serie de fotografías del valle de Yosemite en los 860 que consiguieron del Congreso de los EEUU convertir el valle en Parque Nacional y por sus fotografías estereográficas.
Courtesy of www.carletonwatkins.org
Biografía
Carleton Emmons Watkins se fue a San Francisco en 1851 durante la fiebre del oro, viajando con el también nativo de Oneonta Collis Huntington, que más adelante se convertiría en uno de los dueños del ferrocarril Central Pacific Railroad y que ayudaría a Watkins posteriormente en su carrera.
Su contacto con la fotografía comenzó trabajando como asistente de Robert Vance, en su estudio de retrato de San Francisco, y comenzó a hacer fotografías propias en 1861.
Se interesó en la fotografía del paisaje y pronto comenzó a hacer las fotografías de las explotaciones mineras de California y del valle de Yosemite. Experimentó con varias nuevas técnicas fotográficas, y creó su “cámara mamut” de 18x22”, donde utilizaba grandes negativos de placa de cristal. También usó cámaras estereográficas.
Se hizo famoso por su serie de fotografías y estereogramas históricos del valle de Yosemite en los 60s que motivaron en parte la decisión del Congreso Norteamericano de establecer el valle como Parque Nacional en 1864. Watkins también tomó una gran variedad de imágenes de California y de Oregón en los 70s y posteriormente. También acompañó al pintor William Keith en alguna expedición al oeste.
Watkins ganó muchos premios durante su carrera, comenzando en 1865 con un premio por “Mountain Views” en la Exposición del Instituto de Mecánicos de San Francisco. En 1867 ganó una medalla por fotografías de paisaje en la Exposición Internacional de París
Compró los negativos estereográficos de Alfred A. Hart, fotógrafo oficial del Central Pacific Railroad, sobre la construcción del ferrocarril y continuó su publicación durante los 70.
Sin embargo Watkins no era un buen hombre de negocios. Dilapidó las ganancias de su estudio en San Francisco y se endeudó, siendo sus fotografías subastadas, por lo que fueron publicadas sin crédito por I.W. Taber, el nuevo propietario. Watkins también tubo problemas porque sus fotografías eran reimpresas sin su permiso por las compañías del este y porque otros fotógrafos repetían las escenas exactas que él había fotografiado.
En 1879, se casó con su ayudante de 22 años, Frances Sneade, con quien tuvo dos niños.
Watkins recomenzó de nuevo a crear un archivo propio con sus “New Series” en las que incluía una variedad de temas y de formatos, relacionada sobre todo con California. Sin embargo, seguía siendo pobre y con su familia vivió una temporada en un furgón abandonado del ferrocarril. Su vista comenzó a fallar.
En 1906, el terremoto y el incendio de San Francisco destruyeron su estudio y sus negativos. En 1910 Watkins fue internado en el Napa State Hospital, donde murió seis años más tarde.
Referencias
- su página web www.carletonwatkins.org (EN [+3.000f]),
- Carleton Watkins en wikipedia (EN [1f]),
- Carleton Watkins en getty (EN [85f]),
- Carleton Watkins en yosemite (EN [+30f]),
- Carleton Watkins en uidaho (EN [80f]),
- Carleton Watkins en fraenkelgallery (EN [25f]), seleccionando Carleton E. Watkins,
- Carleton Watkins en hearstmuseum (EN [6f]),
- Carleton Watkins en nga (EN [9f]).
Libros
- Carleton Watkins: The Complete Mammoth Photographs
- Carleton Watkins in Yosemite
- In Focus: Carleton Watkins: Photographs from the J. Paul Getty Museum
- Carleton E. Watkins
- Carleton E Watkins: Photographer of the West
- Carleton Watkins: Selected Texts and Bibliography
- …
Edward Burtynsky
Edward Burtynsky es un fotógrafo y artista canadiense (nacido el 22 de febrero de 1955 en Saint Catharines, Ontario) reconocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato de paisajes industriales. Es un autor poco conocido en Europa pero su rigor conceptual ha hecho de él uno de los fotógrafos más apreciados en el momento actual del panorama americano. Su obra se encuadra en la tradición americana de la fotografía de paisaje, que intenta captar la grandiosidad de los escenarios naturales, al tiempo que su decadencia a manos del hombre.
Manufacturing #17
Deda Chicken Processing Plant, Dehui City, Jilin Province, 2005
© Edward Burtynsky
La naturaleza transformada por la industria es el tema predominante en mi trabajo. … Para hacer estas ideas visibles busco aquellos temas que son ricos en detalles y abiertos de escala en su significado. … Estas imágenes son como metáforas del dilema de nuestra existencia moderna y buscan un diálogo entre la atracción y la repulsión, la seducción y el miedo. Están dibujadas por el deseo de una buena vida, pero sabemos consciente o inconscientemente que el mundo está sufriendo por nuestro éxito. Nuestra dependencia de la naturaleza para proveernos de los materiales necesarios para nuestro consumo y nuestra preocupación por la salud de nuestro planeta nos lleva a una inquietante contradicción. Para mí, estas imágenes funcionan como un fiel reflejo de nuestra época.
Biografía
Sus padres eran ucranianos que emigraron a Canadá en 1951, donde su padre encontró trabajo en una fábrica de General Motors. Cuando tenía 11 años, su padre compró un cuarto oscuro, con cámaras y manuales de instrucciones, a una viuda cuyo difunto marido era fotógrafo aficionado. Junto con su padre, aprendió a hacer copias fotográficas en blanco y negro y con su hermana mayor montaron un pequeño negocio de fotografía de retrato en el centro ucraniano local.
A principios de los 70, encontró trabajo en una imprenta y empezó a tomar clases de fotografía y artes gráficas, matriculándose más tarde en el Instituto Politécnico Ryerson.
En los últimos años, Edward Burtynsky ha desarrollado su trabajo en Asia, donde fotografió los astilleros de Chittagong, en Bangladesh, y la mastodóntica construcción de la presa de las Tres Gargantas, el gran proyecto hidroeléctrico del gobierno chino.
Entre sus influencias podemos encontrar a Ansel Adams, Edward Weston, Eadward Muybridge y Carleton Watkins, cuyas copias vio en el Museo Metropolitano de Arte a principios de los años 80. Otro grupo con cuya obra comparte temas y enfoques fotográficos similares es la New Topographics.
Sus fotografías más famosas son grandes vistas de paisajes alterados por la industria: minas, canteras, vertederos. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran.
El grueso de su obra ha sido realizada con una cámara de gran formato con placas de 4×5” y positivadas en copias de gran resolución y tamaño (de aproximadamente 50x60 pulgadas). A menudo consigue situarse en lugares elevados sobre el paisaje mediante plataformas elevadas, subiéndose a montes si es posible, e incluso, en helicóptero. Recientemente, ha empezado a utilizar una cámara digital para realizar algunas de sus fotografías.
Sus series principales son Mines, Homesteads, Railcuts, Quarry, Carrara Marble Quarries, Oil, ...
En 1985 fundó Toronto Image Works, un complejo que ofrece alquileres de cuartos oscuros, equipo y actualmente ofrece cursos de tecnologías digitales. En 1986 el complejo abrió una galería que acoge el trabajo de artistas locales e internacionales.
Actualmente, preside la junta directiva de la importante revista digital sobre sostenibilidad Worldchanging, y participa en la junta de CONTACT, el festival internacional de fotografía de Toronto.
Las distinciones que ha obtenido son: el TED Prize en 2005, el premio The Outreach en los Rencontres d’Arles, la beca The Flying Elephant, el premio Applied Arts Magazine y el Roloff Beny Book. En 2006 fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá.
Sus fotografías están incluidas en las colecciones de los 15 mejores museos del mundo, como el Museum of Modern Art y The Guggenheim Museum en Nueva York, la National Gallery de Canadá, la Biblioteque National de Paris, el Reina Sofía en Madrid y el IVAM en Valencia.
Referencias
- su página web www.edwardburtynsky.com (EN [+400f]),
- Toronto Image Works (EN [?f]),
- Edward Burtynsky en wikipedia [1f],
- Edward Burtynsky: China en lensculture (EN [27f]),
- Edward Burtynsky en oscarvegafotografia [+40f],
- Edward Burtynsky en galerie-roepke [4f],
- Manufactured landscapes en pingmag (EN [12f]),
- Postales del futuro en ciudadpedestre [4f].
Libros
- Pentimento
- Oil
- Australian Minescapes
- Quarries
- China
- Manufactured Landscapes: The Photographs of Edward Burtynsky
- Vanishing Landscapes
Jaak Põder
Jaak Põder es un fotógrafo estonio (nacido en 1973 en Tallin) que realiza fotografía de naturaleza.
© Jaak Põder
Biografía
Hacia 2003-2004 se dedicó de forma seria a la fotografía. No recuerda haber tomado ninguna decisión de forma consciente sobre el tipo de fotografía que quería hacer: sencillamente, rara vez hace una fotografía de algo que no sea naturaleza. Y así sigue hasta el día de hoy.
Es uno de los dos fundadores y redactores en jefe de la primera revista estonia de fotografía de naturaleza, LOFO.
Es también una de las cuatro personas que están detrás del mayor sitio Web estonio sobre fotografía de naturaleza, Looduspilt.
Y por último, es un componente del blog europeo de fotografía de naturaleza Nature Photo Blog.
Está utilizando actualmente equipo Canon, aunque en el pasado también utilizó unos pocos años equipo Nikon.
Ha participado en las 7 exhibiciones de fotografía de naturaleza que se realizaron en el pabellón estonio en la EXPO 2010 de Shanghái.
Ha obtenido diversos premios en torneos de fotografía de naturaleza en Estonia y en 2009 tuvo una fotografía recomendada en la categoría Otros animales del GDT European Nature Photographer of the Year.
Referencias
- su página web www.jaakpoder.com (EN [?f]),
- la página de la revista estonia de fotografía de la naturaleza Lofo (EE, EN [?f]),
- Jaak Põder en naturephotoblog (EN [+40f]),
- Jaak Põder en looduspilt (EE [+90f]),
- Jaak Põder en facebook (EN [2f]).
Libros
- Legendiloomad (Animals in legends), con Urmas Tartes, en 2008.
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans es un fotógrafo y artista conceptual alemán (nacido en Remscheid el 16 de agosto de 1968, trabaja en Londres y Berlín) cuya obra emplea la investigación sobre los conceptos básicos de la fotografía y la realización de instalaciones. Reivindica lo directo y lo auténtico.
© Wolfgang Tillmans
Mi obra pretende crear un mundo en el que a mí me gustaría vivir. En consecuencia, se trata de crear ideales con la ayuda de técnicas realistas. Mi motivación esencial es el deseo de unidad, fusión y sentido de la comunidad.
Biografía
En 1987 se trasladó a Hamburgo donde estuvo trabajando de telefonista y comenzó su trabajo investigador empleando la fotocopiadora sobre imágenes fotográficas y poco después empezó a documentarse sobre la subcultura rave. Durante estos años estuvo publicando sus fotografías en las revistas i-D, Tempo, Spex y Prinz.
En 1990 se trasladó a Inglaterra para estudiar fotografía en Colegio de Arte y Diseño Bournemouth & Poole y dos años después a Londres. En 1994 se trasladó a Nueva York donde estuvo viviendo un año.
Desde mediados de los 90, el trabajo de Tillmans, procedente del mundo del diseño y de la publicidad y moda juvenil, adquiere una fuerza que le convierte en uno de los nombres paradigmáticos de una fotografía que tiene a los jóvenes y a sus hábitos y relaciones como tema central. Un trabajo sin prejuicios, muy cercano estéticamente al mundo de la publicidad.
Ha sido el primer artista no británico en recibir en el 2000 el premio Turner, y su obra comenzó derivar hacia aspectos más espaciales, paisajísticos y con un creciente interés por la imagen abstracta, por los accidentes de la luz y el papel fotográfico en experimentos de laboratorio que constituirán sus series Blushes, Mental Picture y Collider.
La muerte de su compañero el pintor alemán Jochen Klein en 1997 a causa del sida hizo que le dedicara una serie de fotografías como su «última comida o la ventana del hospital».
En 1998 estuvo como profesor en la escuela de bellas artes de Hamburgo y en 2003 comenzó a ejercer como profesor en la Academia de Bellas Artes de Frankfurt.
Entre sus exposiciones individuales cabe mencionar las realizadas en
- Portikus, Frankfurt, 1995
- Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfburgo, 1996
- Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, 1996
- Reina Sofía, Madrid, 1998
- Deichtorhallen, Hamburgo, 2001
- Tate Britain, Londres, 2003
- Galería Andrea Rosen, Nueva York, 2003
- Galería Juana de Aizpuru, Madrid, 2005
- …
Está representado por las galerías Daniel Buchholz, Colonia, Andrea Rosen, Nueva Cork, y Maureen Paley / Interim Art, Londres.
En 2002 grabó un documental titulado Ligth para el grupo Pet Shop Boys.
En 2009 recibió el premio de cultura de la Asociación Alemana de Fotografía.
Su obra, a la vez que capta la inmediatez del momento y del carácter del tema, también examina la dinámica de la representación fotográfica. En sus exposiciones suele colocar las imágenes sin destacar las obtenidas mediante una cámara fotográfica de la procedente de cualquier otro medio de reproducción como por ejemplo una fotocopiadora, desdeñando la división tradicional del arte exhibido en una galería de las imágenes e ideas transmitidas a través de otras formas de publicación, dando un peso equivalente a ambas vertientes. Sus grandes instalaciones del suelo al techo muestran imágenes de subculturas y movimientos políticos, así como retratos, paisajes, naturalezas muertas e imaginería abstracta cuyas dimensiones oscilan entre el tamaño de una postal al de un mural. En su página web se pueden ver documentos de sus diversas instalaciones, creadas integradas con el lugar de exposición y que son arte al mostrar arte.
Referencias
- su página web tillmans.co.uk (EN [?f]),
- Wolfgang Tillmans en wikipedia [1f],
- Wolfgang Tillmans: Paper Drops en xanaz [5f],
- Wolfgang Tillmans en guggenheim (EN [15f]),
- Wolfgang Tillmans en icallitoranges (EN [3f]),
- Wolfgang Tillmans en mashpedia [60f 7v],
- Wolfgang Tillmans en ineselo69 [6f 1v].
Libros
- Wolfgang Tillmans: 3 Vol. Box
- Wolfgang Tillmans
- Wolfgang Tillmans: Abstract Pictures
- Wolfgang Tillmans (Phaidon)
- Wolfgang Tillmans
- Wolfgang Tillmans: Lighter
- Hans Ulrich Obrist & Wolfgang Tillmans: The Conversation Series
- Truth Study Center
- Wolfgang Tillmans: Serpentine Gallery
- Wolfgang Tillmans: If One Thing Matters, Everything Matters
- Burg
- Wolfgang Tillmans: Concorde
- Wolfgang Tillmans: Portraits
- Wolfgang Tillmans
- Wolfgang Tillmans: View From Above
- Wolfgang Tillmans: Soldiers: The Nineties
- Jochen Klein: 1967-1997
- Saint Sebastian: Or A Splendid Readiness For Death
- Wolfgang Tillmans, New World
- Wolfgang Tillmans: Freedom from Known
- …
Actividades
Julio 8
Viernes
-
ATREVETE
Julio 8, 2011 a las 7pm a junio 8, 2012 a las 9pm – Voces en Tinta
0 Comentarios 1 Me gusta
Sácale provecho a nuestra red de AVE...
PARTICIPA más activamente en la red de AVE. Hemos creado una poderosa herramienta de trabajo y vinculación, y sería una lástima no aprovecharla. Quizá no has descubierto aún todas sus bondades, que no son pocas. Trataré de explicar algunas de sus funciones:
...Continúa
CONTENIDO DESTACADO
| 1 |
GUILLERMO WUSTERHAUS CORTÉSMorelia, Michoacan, México |
| 2 |
Roberto AscencioDF, México |
| 3 |
Hugo Jacob Mercado TejadaCajamarca, Perú |
| 4 |
F.J.PinedaSevilla, España |
| 5 |
Jean ChristianMéxico DF Chilangolandia, México |
| 6 |
J. Octavio Cuéllar RodriguezDF, México |
| 7 |
Besos RobadosMéxico, Distrito Federal, México |
| 8 |
E.K Clementine ET.Distrito Federal, México |
| 9 |
Marisol Lopez VelezEstado de Mèxico, México |
| 10 |
XiluénCiudad de México, México, México |
Foro
Subida y Publicación Automática
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Iniciada por Angie Rueda Castillo en ¿Qué debemos hacer para promover el arte erótico en México? 18 Enero. 0 Respuestas 0 Me gustan
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Iniciada por Revsol Rafael Díaz Benitez en ¿Qué debemos hacer para promover el arte erótico en México? 9 Enero. 0 Respuestas 1 Me gusta
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Iniciada por jm lona en ¿Qué debemos hacer para promover el arte erótico en México? 20 Julio 2011. 0 Respuestas 0 Me gustan
Grupos
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26 miembros
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Tepozesión.
Añadido por Carlos Gonz Zam. 0 Comentarios 0 Me gustan
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Añadido por Srita. Samsa 0 Comentarios 0 Me gustan
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¡QUÉ BUENAS SON LAS RUSAS!
Publicado por jm lona en marzo 14, 2010 a las 2:00pm 0 Comentarios 0 Me gustan
¿Cómo funciona el mercado del arte?
Publicado por Laura Rojo Färber (Tango) en febrero 23, 2010 a las 4:57pm 0 Comentarios 0 Me gustan
AVE participó en "CONCUPISCENCIA" , Muestra de Arte Erótico en Museos de Azcapotzalco (Feb 2010)
Publicado por Laura Rojo Färber (Tango) en febrero 10, 2010 a las 7:00pm 1 Comentar 0 Me gustan
Expo "LOS DISCURSOS DEL PLACER", 14 Feb 2009 ( Casa de Cultura de Azcapotzalco)
Publicado por Laura Rojo Färber (Tango) en febrero 7, 2010 a las 11:00pm 0 Comentarios 0 Me gustan
Bernini o la carne en piedra
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Temptation of Eve
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with "Temptation of Eve" that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
Uwe Ommer - Mirror Mirror
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Uwe Ommer, author and photographer of numerous series exploring the subjects of travel, family, and beauty, is easily recognized in the fields of advertising and fashion. He is currently working on a project called Do it yourself comprised of sexy self-portraits of non-professional models. |
Michaela - Wet
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with his model Michaela that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
Pedro Hernandez
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Pedro Hernandez lives between Marseille in France and Valencia in Spain. This bubbling man has been a photographer for more than 40 years, specifically - a press photographer... |
Ed Fox - Feet First
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It is through perseverance that Ed Fox has become one of the biggest photographers of women's feet. Rounded, plump, with big toenails, his choices are diverse but always celebrate this part of the body that is usually left aside. |
Perfect Beauty
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with his model Alla that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
Sinful Invitation
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with "Sinful Invitation" that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
Marc-Henri Cykiert
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Marc-Henri Cykiert is an artist on a rich, atypical path. |
Ensorcel
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with "Ensorcel" that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
Red Shoe Confession
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Muse by Richard Murrian The muse becomes reality. It is with "Red Shoe Confession" that Richard Murrian makes us penetrate his world. |
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